國立政治大學傳播學院「流行音樂與大眾文化專題」課程於 5 月 22日舉辦EMI英文專題講座《The Soundtrack of Our Lives: The Art of Music and How it Impacts Lives》，邀請知名音樂創作者、製作人與多媒體創作者POLO WL（保羅王劉）擔任講者。講座圍繞其創作音樂心路歷程、幕後製作思維，以及深度探討音樂如何影響人生、情感與個人認同。
講座一開始，POLO WL便指出音樂是一種罕見而強大的藝術形態。他表示，音樂無處不在，人們雖然無法完全控制音樂，但音樂卻能影響人的情緒、注意力與心理狀態，甚至將人帶入另一個世界。他認為，音樂最大的力量在於其能夠直接連結人的情感與記憶，而這種力量往往超越語言與文化。
講座中，POLO WL談及音樂的療癒功能。他以爵士傳奇 Tony Bennett 為例，指出即使人在失去記憶後，仍可能透過旋律與歌詞重新連結情感與回憶。他認為，音樂能為人們提供一個表達情緒與釋放壓力的空間，也能陪伴人們度過人生中的高低起伏。另外，POLO WL 也借鏡音樂傳奇 Michael Jackson 與 Mel Tormé 的啟發，提出了「音樂是鏡子，也是窗戶」的觀點。他解釋，音樂既能像鏡子般反映我們當下的真實情感與心理狀態，也能像窗戶一樣，為我們提供一個向內審視自我內心的全新視角。
針對當前席捲全球的 AI 科技，POLO WL 指出他目前並不使用 AI 進行音樂創作。他直言，AI 生成的音樂缺乏了最重要的「人性（Humanity）」。他強調：「AI 或許能精準複製聲音，但它無法編程人類對於複雜情感的維度。沒有故事與靈魂的音符，只能稱作『聲音（Sounds）』，而不是『音樂（Music）』。」他引用爵士大師 Thelonious Monk 的名言「鋼琴上沒有彈錯的音符」，強調音樂的本質在於打破框架、傳遞情感，而非一味追求教科書式的正確性。
在談到音樂製作與創作流程時，POLO WL 分享了他的四大工作步驟：從確立主題、記錄所有靈感、雕琢修剪到最後的樣帶展示。他特別指出，在當代的音樂市場中，技術並非最重要的關鍵，核心在於創作者的動機以及是否足夠勇敢去完全表達自己。此外，現代音樂的發行更需要與影像、電影或生活等場景相結合，唯有透過音樂與故事的連結，才能在當今資訊爆炸的時代真正觸及並打動觀眾。
在講座尾聲的問答環節中，有學生問及該如何面對為逝者寫歌的悲傷。POLO WL 感性地回應，雖然創作過程充滿掙扎，但完成歌曲的那一刻，內心會獲得極大的平靜。因為音樂是一種心理治療，賦予了他表達言語所無法傳遞之情感的力量。
最後，對於有志投身音樂產業的年輕學子，POLO WL 給予了啟發性的勉勵。他表示，盲目追求成為最好的往往只是為了滿足創作者的自我，而大眾渴望看到的是不同的視角與獨特性。「你無法成為最好的，但你可以成為唯一的。」他鼓勵學生將時間花在精進自己、多接觸不同類型的音樂、專注於自身的生活經歷與真心想表達的內容上。只要對自己保持絕對的誠實，終能創作真正能與他人產生共鳴的作品。
